Punto y Arte

¡Hola amantes del arte! Un día como hoy, hace 173 años, fallece el artista romántico Leonardo Alenza conocido por sus pinturas "Sátira del suicidio romántico (1839)" y "El Dios grande (1845)" Quizás no muchos hayan oído de él, para ser sincera hace poco me enteré de su producción y una obra en particular llamó mi atención. ´ Sátira del suicidio romántico (1839) Para contextualizarlos un poco, durante la época del romanticismo se dió una peculiar "moda" entre los jóvenes. Ellos empezaron a suicidarse en masa para emular a sus ídolos literarios como lo fue la obra "Las penas del joven Werther de Goethe" (¡Un excelente libro por cierto!). Dado que este fenómeno llego al extremo de convertirse en una pandemia por toda Europa, se le nominó "El mal de Werther" o "El efecto Werther", ocasionando que por motivos de salud pública la novela fuese prohibida en algunos países. Si bien es cierto, el romanticismo más que ...

Holding on to broken pieces - Brooke Shaden Hoy estuve pensando en aquellas heridas del pasado a las que solemos aferrarnos. Aquellas promesas sin cumplir que seguimos esperando con ansias junto a esas personas tóxicas que no nos sueltan ni nos dejan libres... Muchas veces nos quejamos porque solemos creer que la gente llega, nos rompe y se va. Lo que no pensamos es que algunas veces ya nos encontramos tan rotos -por un amor del pasado quizás- que en vez de intentar re-armarnos,solo buscamos a alguien que sostenga todos nuestros pedazos.  El problema está cuando esa persona nos suelta y las antiguas partes rotas traen consigo a nuevas, todo se transforma en una especie de vicio en la que esperamos encontrar al "ideal" que nos arme por completo. Y es que parece como si buscáramos un manual que nos dijera que hacer con un corazón roto, buscamos una cura inmediata que haga de anestesia para no sentir cuando la solución - más que el tiempo - es el amor propio.  ...

El tipo de arte más antiguo a lo largo de la historia . Cuando se habla del tipo de arte más antiguo de la historia, suele venirse a la mente aquellas majestuosas pirámides o esfinges egipcias; O tal vez, aquellos impresionantes monumentos grecorromanos. Sin embargo, el arte nace muchísimos años antes. Según el diccionario de la Real Academia Española, el arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.  Por ello, siempre se le atribuyó al homo sapiens el ser el primer ser humano en expresarse de alguna forma artística. No obstante, algunos hallazgos -relativamente recientes- pondrán en duda lo que se habría creído durante muchísimas décadas.  Hasta hace unos años, se pensaba que los primeros en mostrar su capacidad para el pensamiento simbólico fueron los homos sapiens a través de conocidas pinturas rupestres. Sin embargo, hace algunos años atrás se pu...

¡Hola amantes del arte! Ya que estamos 8 de marzo y celebramos el día de la mujer, quería recordar a algunas artistas que hicieron historia - no solo por ser excelentes pintoras - si no - también por ser excelentes mujeres. Frida Kahlo  Cada vez que hablamos de mujeres artistas se me viene este personaje a la mente. Y es que Frida es realmente la ídolo de muchas personas, no solo por su arte, si no por el magnifico rol que cumplió en vida incentivando a que se cumplan los derechos de la mujer. Ella fue conocida como una de las principales feministas influyentes en su época y a pesar de todo el sufrimiento, siempre supo como salir adelante. Artemisa Gentileschi Fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma en la que Miguel Ángel obtuvo su formación . Hubo un episodio bastante traumático en su vida: La violación por parte de un amigo de su padre, lo cual marcó su vida y también su arte. El jui...

¡Hola amantes del arte! Hoy he despertado con un sentimiento patriótico inigualable. Así que he decidido mostrarles a uno de los acuarelistas más relevantes del Perú: Pancho Fierro. Pancho es un de los artistas costumbristas que mejor ha mostrado el crepúsculo del virreinato peruano. A pesar de no contar con una técnica perfeccionada como otros costumbristas de la época, él logro inmortalizar escenas de la clase marginada en aquel entonces que han pasado a ser una pieza importante en la historia del Perú. Un claro ejemplo es la pintura siguiente: "Pelea callejera" En ella se puede ver como el artista representa un suceso cotidiano de la clase baja, a diferencia de otros pintores de la época como Rugendas. Además, ayuda a observar detalles específicos de aquel entonces a través de objetos como la vestimenta y las acciones. 

Hay veces en que la vida da giros tan inesperados, que sin darnos cuenta, nos arrebatan bruscamente a alguien que amamos. Cuando Emelyn - la esposa de William Wetmore- falleció, él decidió concentrar todas las fuerzas en rendirle a su difunta pareja el homenaje que se merecía. Fue así como surgió del duelo - del dolor mas grande - una escultura que se transformaría después en un significativo referente -Jess The angel of grief -William Wetmore

¡Hola amantes del arte! Me he encontrado con este ensamblado circulando por la web últimamente. Y se trata de nada menos que"El Castillo" del mexicano Jorge Méndez Blake Creo que es una obra con bastante significado e interpretaciones. Es una obra con tan pocos elementos y con tanto por decir que definitivamente ¡Me encanta! Si quieren mi punto de vista se los digo: La ignorancia puede llegar a ser tan pesada como un muro de ladrillos, pero un libro -de los buenos- puede debilitarlo a tal punto de traerlo abajo. Por eso nadie puede negar el impacto de la buena literatura. Esta crea, edifica, educa, cambia y libera. - Jess *A propósito, por si querían saber, el libro usado en el ensamblado es "El Castillo" de Franz Kafka en una edición española

“Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. Un grito mudo -lleno de melancolía y desesperación- encerrado en un lienzo, es lo que mostró Eduard Munch en 1893 quedando registrado como una de las obras más representativas de la corriente expresionista y una de las pinturas más famosas del siglo XIV Munch siempre habló poco acerca de su obra, es por eso la diversidad de interpretaciones. Pero de lo que sí estamos seguros es que pintó un grito que no solo debía expresarse con palabras o ser escuchado en su entorno. El deseaba expresar una figura sin voz. Para él , el grito venía de todo y todos los que le rodeaban. Un grito sordo, mudo y desahuciado que pedía ser ...

Esta pintura titulada El hijo del hombre (1964) de René Magritte es una de las pinturas más icónicas del surrealismo y siento gran admiración hacia su técnica y la contradicción que surge con la simplicidad de sus objetos y el vasto significado. Cuando le preguntaron acerca del significado de la misma, solo atinó a responder lo siguiente “Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien…” A pesar de que muchos conocedores enlazan a esta obra con un significado religioso - debido al símbolo de la manzana y la historia del Génesis - otros tantos le encuentran un significado más profundo relacionado a la frase de Magritte con la que particularmente siento más empatía. Cuando René dice que todo lo que vemos esconde otra cosa y que se nos hará imposible ver lo que hay detrás a pesar de los numerosos intentos, automáticamente mi mente vuela a la soci...

¡Hola amantes del arte! Cada vez que hablo del arte, las personas suelen decirme lo apasionada que puedo llegar a ser con estos temas y cómo me emociono al mencionar a ciertos artistas u obras. Y es que realmente la pintura hizo un antes y un después en mi vida.  Hace algunos años, tuve ciertos problemas en diferentes ámbitos personales. Habían días en los que sentía una carga tan grande que su peso me doblaba y- poco a poco - un vacío inexplicable empezaba a arraigarse a mi esencia, como si se integrara en mí. Posiblemente muchos de ustedes sepan lo que es pasar por alguna pérdida, crisis, depresión, ansiedad o - incluso - un desamor; Y es probable que también sepan lo que es estar segados por la tristeza, soledad y miedo. Estas emociones no me fueron indiferentes en aquel entonces, habían días en los que escogía alguna máscara para aparentar que las cosas marchaban de maravilla mientras por dentro solo sentía que algo carcomía mi ser.  Así pasaron vario...

                                                      ¡Hola amantes del arte! Para los que me conocen, saben que tengo una ligera (gigante) obsesión por Salvador Dalí. Uno de mis óleos favoritos es este : La persistencia de la memoria o relojes blandos (1931) ¿La razón? La relatividad del tiempo. Dalí solía decir que el tiempo es relativo - No del mismo modo que Einstein por cierto - pero sí era un fiel creyente de que todas las personas manejamos un tiempo  distinto (por eso la diferencia de horas en los relojes) y que este se va "derritiendo" conforme la vida avanza. Esta pintura siempre me ha hecho reflexionar acerca de lo que hacemos con nuestro futuro -Y es que se supone que esa es la principal función del arte: hacernos sentir algo, hacernos crecer, reflexionar, amar...- Dejamos pasar tantas cosas por miedo y olvidamos que no somos ...